Vedi le loro foto ogni giorno nelle notizie. I fotoreporter ci portano le immagini visive di una storia che sostiene le parole di uno scrittore. Sono lì per coprire eventi importanti, mostrare i volti dietro i titoli e spesso ci costringono a sentirci parte della scena.

Cos’è il fotogiornalismo?

Il fotogiornalismo ha iniziato a prendere forma quando i fotografi potevano facilmente trasportare le telecamere nelle zone di guerra. Per la prima volta, i cittadini comuni potevano vedere l’impatto dei combattimenti proprio lì sul loro giornale. Fu un momento cruciale nella fotografia e divenne sempre più reale tra la guerra civile e la seconda guerra mondiale.

Eppure il fotogiornalismo non riguarda solo la guerra o i fotografi che lavorano al ritmo di un giornale locale. È molto più di questo. Il fotogiornalismo racconta una storia e spesso lo fa in una singola fotografia. Pensa alle foto dell’era della Depressione di Dorothea Lange o quelle famose foto di Mickey Mantle che colpiscono le corse a casa. Evocano un sentimento, che sia lo stupore, l’empatia, la tristezza o la gioia. 

Questo è il marchio del fotogiornalismo; per catturare quel singolo momento nel tempo e dare agli spettatori la sensazione di farne parte.

La storia in un colpo solo

In parole povere, il fotogiornalismo riguarda il catturare i verbi. Questo non significa semplicemente fare una foto d’azione. Comunicare il verbo è molto più di questo. Le storie vengono catturate a fette mentre il fotogiornalismo si sforza di trasmettere ciò che sta accadendo in un colpo solo.

Anche se è grandioso quando accade, il fotogiornalismo non riguarda la migliore composizione, i migliori dettagli tecnici o un bel soggetto. Il fotogiornalismo consiste nel mostrare al mondo una storia di qualcosa che è realmente accaduto. “Testimoniare” è una frase che viene in mente per quanto riguarda il fotogiornalismo.

Il fotogiornalismo permette al mondo di vedere attraverso gli occhi del fotografo solo per un momento. Quando il fotogiornalismo è fatto bene, quell’unico momento trasmette un sacco di tempo. Trasmettere la storia completa fa parte della ritrattistica ambientale in cui l’ambientazione ci parla tanto del soggetto quanto del soggetto stesso.

L’emozione è spesso cruda nel fotogiornalismo. Il fotografo non sta dirigendo la scena come farebbe un ritratto o un fotografo commerciale. Invece, i migliori di loro si fondono sullo sfondo e diventano una figura ombra (a differenza dei paparazzi). Sono lì per osservare e catturare, non diventare la storia o interromperla. 

È questo atteggiamento, l’approccio “I am a mere observer”, che consente ai soggetti del giornalista di non reagire alla telecamera, ma di essere se stessi. Il fotoreporter ha un atteggiamento diverso rispetto ad altri fotografi ed è necessario catturare quelle foto memorabili. Molto spesso, quella singola foto può diventare un invito all’azione per i milioni di persone che la vedono.

Etica nel fotogiornalismo

Un’altra parte di vitale importanza del fotogiornalismo è l’accuratezza. Ciò significa che ciò che è nel frame è ciò che è successo. Il fotoreporter è eticamente obbligato a non cambiare la trama (anche se molti non sono all’altezza di questo ideale).

Le linee elettriche non dovrebbero essere clonate. Più fumo non deve essere aggiunto a una scena di fuoco. Ciò che è stato catturato è come dovrebbe essere. Purtroppo, l’era della fotografia digitale ha reso più facile che mai la manipolazione della realtà.

L’immagine dovrebbe essere una finestra nell’evento. Al massimo, schiarisci le ombre un tocco per vedere i volti o affina l’immagine un po ‘per chiarezza, ma non cambiare l’essenza di ciò che catturi nella foto. Se lo fai, cambi la storia.