Iniziare nella fotografia è un tempo meraviglioso pieno di creatività e scoperta. Sfortunatamente, per molti nuovi fotografi, la loro introduzione alla fotografia è un periodo di nervi distrutti, consigli confusi da parte di amici e frustrazione mentre impari una nuova macchina fotografica e provi a catturare su pellicola o supporti digitali ciò che hai visto con i tuoi occhi.

Stai tranquillo, non deve essere un’esperienza traumatica. Hai semplicemente bisogno di un piccolo consiglio per iniziare e il posto migliore per iniziare è con i concetti di base che vengono utilizzati per creare una grande fotografia.

Entro la fine di questa lezione, sarai pronto a compiere i tuoi prossimi passi nella fotografia con qualche inciampo possibile. 

Pensa alla composizione di una fotografia

La ricerca WordNet della Princeton University definisce la composizione come “qualcosa che viene creato disponendo diverse cose per formare un insieme unificato”. Questo è esattamente quello che è: la composizione della tua fotografia è la combinazione di elementi che si uniscono per creare l’intera immagine.

La composizione è il fondamento di ogni fotografia. Include le linee, le forme e le forme in una fotografia. Include anche il posizionamento di oggetti, persone o animali (o qualunque sia il soggetto) in relazione ad altri elementi all’interno della scena.

Quando stai scattando una fotografia, lo sei davvero comporre proprio come un pittore disegna un nuovo dipinto. Presta attenzione alla composizione di ogni foto che scatti e vedrai presto un miglioramento significativo.

Includere un soggetto in ogni fotografia

Di cosa parla la tua foto? Senza conoscere la risposta a questa domanda la tua immagine non funzionerà mai.

Il soggetto è ciò che vuoi che lo spettatore veda per primo quando guarda l’immagine. Può essere piccolo o grande: a volte il soggetto è un piccolo ragno da giardino e altre volte può essere un’intera montagna.

Non importa quale sia il tuo soggetto, devi scegliere consapevolmente un argomento.

Usa la regola dei terzi

La regola dei terzi spiega dove posizionare il soggetto nell’immagine. È una “regola” essenziale che userai per comporre quasi tutte le foto che fai.

Immagina che la tua immagine sia divisa in nove quadrati uguali (in pratica una tavola da tris) con le linee equamente distanziate.

  • I quattro punti in cui le linee si intersecano sono i punti focali più forti della tua immagine.
  • Le linee che costituiscono i quadrati sono punti di forza secondari.

L’occhio umano è naturalmente attratto da questi spazi all’interno di una cornice, non al centro della cornice. Utilizzalo per massimizzare l’impatto delle tue immagini posizionando il soggetto lungo una di queste linee o nei punti di intersezione.

Ad esempio, se stai facendo un ritratto “testa a testa” di una persona, posiziona i loro occhi lungo questi punti e linee. Allo stesso modo, per un paesaggio, posizionare un albero in uno di questi punti per ottenere il massimo impatto.

Guarda lo sfondo e il primo piano

Una fotografia è una rappresentazione bidimensionale di una scena tridimensionale. Ciò significa che la fotocamera effettivamente “appiattisce” la scena. Ecco perché è fondamentale prestare attenzione allo sfondo e al primo piano di ogni fotografia.

  • Lo sfondo è tutto sul tuo soggetto. Se c’è un albero direttamente dietro la testa di una persona, sembrerà che l’albero stia crescendo fuori dalla loro testa. Allo stesso modo, una recinzione potrebbe sembrare crescere dal lato di una persona.
  • Il primo piano è qualcosa di fronte al tuo soggetto. Ciò che è in primo piano è tanto importante quanto lo sfondo. Se stai fotografando un bellissimo tramonto sul lago ma c’è una brutta gomma sul bordo dell’acqua, la foto può essere rovinata (a meno che il tuo punto non sia un commento sull’inquinamento).

Scopri come utilizzare Focus a tuo vantaggio

Il tuo soggetto sarà nitidamente focalizzato o permesso di essere sfocato? Avrai il primo piano e il soggetto a fuoco ma lo sfondo sfocato? Quanto sarà morbido lo sfondo? La messa a fuoco farà o spezzerà la tua immagine e, come puoi vedere, ci sono molte opzioni.

È qui che entrano in gioco l’apertura, l’interruzione di scatto e la profondità di campo.

  • L’apertura è la dimensione dell’apertura all’interno dell’obiettivo che consente la luce sulla pellicola o sulla superficie digitale.
  • F-Stop è la misura dell’apertura.
  • La profondità di campo è un termine che ti dice quanto della tua scena sarà dentro o fuori fuoco.

Comprendendo come utilizzare questi concetti a tuo vantaggio, puoi iniziare a controllare come la tua macchina appiattisce la scena.

In generale, si desidera mettere a fuoco il soggetto e una piccola parte del primo piano mentre lo sfondo è sfocato. Ciò aiuta a evitare le linee di distrazione attorno al soggetto e attira gli occhi dello spettatore sul soggetto.

Tuttavia, ci sono momenti in cui vorrete mettere a fuoco l’intera scena. Le scene orizzontali sono un esempio perfetto perché puoi mettere in primo piano sia la catena montuosa sullo sfondo che l’albero in primo piano.

Una buona regola generale per quanto riguarda le tue scelte f-stop è ricordare:

  • Maggiore è il numero f-stop, maggiore sarà la messa a fuoco della scena e maggiore sarà la luce necessaria per registrare l’immagine.
  • Più piccolo è il numero f-stop, minore sarà la messa a fuoco della scena e minore sarà la luce necessaria per registrare l’immagine.

L’illuminazione è fotografia

La fotografia è l’arte di catturare la luce riflessa dai soggetti sul film o su una superficie digitale. Sii sempre consapevole della tua illuminazione. Se il soggetto è un bambino ma la faccia è troppo scura per vedere, l’immagine non funzionerà. 

Quando guardi una scena, i tuoi occhi si adattano costantemente alle diverse situazioni di illuminazione. Quando si scatta una fotografia, la fotocamera registra solo una situazione di luce perché non ha la capacità del nostro cervello di interpretare e adattarsi alla scena.

Ogni fotocamera è leggermente diversa nel modo in cui “misura” o legge la quantità di luce in una scena. Questo è uno dei motivi per cui devi conoscere la tua fotocamera e dovresti esercitarti con essa in una varietà di illuminazione.

Alcune regole generali sono:

  • Evita la luce dura dietro il soggetto.
  • Fai attenzione alle ombre scure.
  • Fai attenzione ai bianchi che brillano alla luce.
  • Evita di sparare a mezzogiorno quando la luce è più dura (la mattina e la sera hanno la luce più attraente).

Considera sempre il colore

Il mondo è a colori. A volte i colori sono bianco, nero e grigio, ma è ancora a colori. Mentre il tuo soggetto avrà già un colore proprio, fai attenzione a come quel colore interagisce con lo sfondo e il primo piano.

Se il soggetto è verde e lo sfondo è verde, il soggetto potrebbe essere più difficile da vedere nell’immagine. Al contrario, se il soggetto è rosso e lo sfondo è viola, potresti riuscire a vedere il soggetto molto bene, ma i colori contrastanti possono distrarre dal soggetto.

Proprio come i pittori, i fotografi dovrebbero avere una comprensione di base dei colori complementari e dell’armonia dei colori. Un piccolo studio della teoria dei colori farà molto per migliorare le tue fotografie

Come gestire il movimento

Ci sono due possibilità di movimento in una scena: bloccala con una velocità dell’otturatore elevata o lascia che appaia come una sfocatura sull’immagine usando una velocità dell’otturatore più lenta. Qualsiasi scelta è solo questa, una scelta.

  • Una cascata può essere una bella immagine con l’acqua sfocata e che mostra movimento o con l’acqua congelata a mezz’aria.
  • Un giocatore di baseball che colpisce la palla può essere una grande immagine con la mazza e la palla sfocata o con loro congelati nel tempo.

La scelta spetta a te, ma devi sempre prendere quella decisione consapevole di quale tipo di movimento desideri.

È anche importante ricordare che potresti non essere sempre in grado di vedere il momento esatto in cui una fotografia viene scattata. Ciò è particolarmente vero se si dispone di una fotocamera TTL e il mirino mostra la vista effettiva attraverso l’obiettivo.

Quando la fotocamera registra l’immagine scattando l’otturatore, la vista verrà bloccata per una frazione di secondo. È in quella frazione di secondo che la tua videocamera registra. Il miglior consiglio che abbiamo mai ricevuto con la fotografia sportiva è stato ricordare che se lo vedi nel mirino, lo hai perso.