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I gioielli di Louis Comfort Tiffany

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    Louis Comfort Tiffany’s Art Jewelry

    Louis Comfort Tiffany ha continuato la tradizione di offrire gioielli unici ai patroni di Tiffany La compagnia si era aspettata quando aveva rilevato la compagnia nel 1902, dopo che suo padre, Charles Lewis Tiffany, era morto. La sua visione dell’espansione del business degli ornamenti della società era diversa, tuttavia, dall’eleganza stravagante dell’era di suo padre che utilizzava preziosi gioielli ottenuti dai reali europei.

    La “gioielleria d’arte” di Tiffany, come L.C. Tiffany si riferiva ad esso, in gran parte riflette i temi e gli stili popolari durante il movimento Art Nouveau, l’artigianato a mano delle arti e mestieri, e gli elementi raccolti da oggetti esotici che ammirava, e questi si fondevano magnificamente insieme.

    Louis Comfort Tiffany ha assicurato che i colori e lo stile Art Nouveau che rendevano il suo vetro una forma di arte sarebbero stati trasferiti in creazioni indossabili. Secondo il Charles Hosmer Morse Musuem, ha usato principalmente pietre semipreziose e smalti nei 750 pezzi di gioielli d’arte venduti attraverso gli affari della sua famiglia. I gioielli d’arte di nuova costituzione di Tiffany e gli esistenti reparti di smaltatura erano strettamente collegati poiché ogni gioiello era progettato e realizzato con dettagli impeccabili.

    Gli smalti furono formati usando una pasta simile al vetro applicata al metallo e ad alta temperatura, un processo perfezionato dall’azienda nel 1898 e utilizzato anche nelle merci Favrile di Tiffany. Questi smalti hanno offerto opzioni di colore per la produzione di gioielli fuori dalla norma. Mentre Louis non ha creato i gioielli, è stato prodotto da gioiellieri di talento sotto la sua supervisione e alcuni, come la collana di pavoni mostrata sopra, sono stati prodotti con i suoi schizzi di design.

    La collana di pavoni è stato realizzato dal gioielliere Julian Munson (Sherman) per la mostra tra il 1903 e il 1906. Ora fa parte dell’installazione di gioielli Tiffany al Museo d’arte Charles Hosmer Morse a Winter Park, in Florida. Composto da smalto, opale, ametista, rubino, zaffiro, granato demantoide, smeraldo, crisoberillo e oro, questo è il lavoro più importante esistente in questo mezzo. Il medaglione anteriore presenta un mosaico pavone di opali e smalti circondato da ametiste e zaffiri. Secondo il Museo Morse, pezzi di esposizione come questo erano finiti su entrambi i lati, e il retro di questa collana presenta un design smaltato di fenicotteri rosa.

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    Collana Tiffany Peacock in Reverse

    Questa foto mostra il retro della collana di pavoni con fenicotteri rosa finemente smaltati. Questo pezzo è stato progettato tra il 1903 e il 1906 da Louis Comfort Tiffany e realizzato dal gioielliere Julian Munson (Sherman). Viene visualizzato come parte dell’installazione di gioielli Tiffany presso il museo d’arte Charles Hosmer Morse a Winter Park, in Florida.

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    Tiffany Co. Libro di progettazione di gioielli

    Mentre i gioielli, in particolare quelli artistici, prodotti sotto la direzione di Louis Comfort Tiffany costituiscono una frazione del lavoro per cui è conosciuto, questo mezzo è comunque significativo. Infatti, lo stesso Tiffany si riferiva a ciascuno dei suoi disegni come “un piccolo missionario dell’arte”.

    I suoi gioielli d’arte mostravano la maestria nell’integrare le forme fluenti e gli elementi naturali dello stile Art Nouveau proprio come aveva precedentemente trasmesso attraverso le lampade e le finestre in vetro al piombo. È stato fortemente influenzato dai gioielli artigianali del movimento Arts and Crafts realizzati con pietre preziose colorate, secondo le informazioni della stampa condivise da Tiffany Co.

    Mentre i gioielli d’arte conferiscono il fascino della manifattura europea, molti dei motivi sono decisamente americani. Questi includono more, uva selvatica e fiori, e altri temi naturali ispirati alla fauna e alla flora che Tiffany ha trovato sul terreno della sua maestosa casa di Laurelton Hall a Long Island, dove ha tenuto una annuale “Festa del Peacock”. Lui – insieme a un talentuoso team di designer, gioiellieri e specialisti della smaltatura – ha catturato questi elementi della natura in forme d’arte da indossare utilizzando vari metalli e smalti vivaci insieme a gemme preziose e semipreziose colorate. La collana di pavoni è un ottimo esempio di questa espressione artistica.

    Tiffany ha anche attinto alle influenze dell’arte etrusca, egiziana e moresca che ha studiato in precedenza durante i suoi viaggi in Europa e in Nord Africa. Ha raccolto gioielli lungo la strada che vanno dagli orecchini greci antichi alle collane babilonesi. Elementi di questi pezzi, come i fili intrecciati o intrecciati di cannetille usati per la prima volta dai greci per consentire l’incastonatura di pietre preziose in spazi aperti, si possono trovare in alcuni dei disegni disegnati da Tiffany e nei rendering di coloro che lavoravano al suo fianco.

    Un certo numero di diverse tecniche di smaltatura considerate “antiche” in natura anche nei primi anni del 1900, tra cui cloisonné, basse taille, champlevé e plique-à-jour, impreziosivano molti pezzi di gioielli d’arte di Tiffany. Lo smalto Plique-à-jour assomiglia in realtà alle vetrate, rendendolo un mezzo quasi perfetto per gioielli associati a un maestro del vetro che apprezzava l’influenza della luce nel suo lavoro come fece Tiffany.

    Naturalmente, i 750 gioielli d’arte prodotti costituiscono una piccola parte del corpo complessivo di gioielli progettati e venduti tramite Tiffany Co. alla direzione di Louis Comfort Tiffany dal 1902-1918. Molti erano gli stili di gioielli contemporanei tradizionali in continuità con la visione di suo padre per l’azienda.

    La foto sopra offre uno sguardo raro a a Libro di design di gioielli Tiffany in mostra come parte dell’installazione di gioielli Tiffany al Charles Hosmer Morse Museum of Art di Winter Park, in Florida. Il libro del 1914-1933 apparteneva alla designer Meta K. Overbeck che iniziò a supervisionare la produzione di gioielli di Tiffany nel 1914. Questo libro di disegni di design – con disegni in acquerello, inchiostro e matita su carta – è di per sé un’opera d’arte.