Garry Winogrand è conosciuto come il maestro della fotografia di strada, altrimenti noto come i colpi candidi della vita umana.
Primi anni di vita
New York City è stata un’ispirazione costante per Winogrand. Il vivace centro della città e la diversità della sua popolazione americana lo hanno aiutato a raccogliere il suo stile distintivo. Mentre Winogrand è noto per la sua fotografia espressiva, questa autoespressione è originariamente arrivata sotto forma di pittura.
Gli anni del college
All’età di 20 anni, Winogrand ha iniziato i suoi studi al City College di New York, dove si è concentrato su ritratti realistici. Tuttavia, trovandosi più interessato alla vita reale che alle rappresentazioni artistiche del soggetto, Winogrand ha deciso di perseguire il fotogiornalismo alla Columbia University, dove ha continuato a prosperare davvero. Prese per le strade di New York quasi ogni giorno per catturare la vita umana nei suoi stati più rari e vulnerabili.
I suoi primi lavori
Agli inizi degli anni ’60 Winogrand si guadagnò riconoscimenti per aver esposto le battaglie della vita americana nel suo lavoro. Ha partecipato a una mostra presso il prestigioso Museum of Modern Art (MOMA), dove ha esposto accanto a noti fotografi come Minor White e Jerome Liebling. Il talento di Winogrand è stato portato alla luce. È stato a questa dimostrazione che Winogrand è stato in grado di fare collegamenti e che ha portato al suo spettacolo che cambia la sua carriera accanto alla grande fotografia Diane Arbus.
Ispirazione artistica
Winogrand è stato pesantemente influenzato da fotografi come Walker Evans e Robert Frank. Le “fotografie americane” di Evans erano un’intensa documentazione dei momenti duri e spesso estenuanti della vita. Il lavoro di Robert Frank, come la sua collezione “The Americans”, ha ispirato Winogrand per mostrare le esperienze isolate del cittadino medio e della società nell’America del dopoguerra. Le loro prospettive uniche hanno aiutato a perfezionare i principi principali che sono diventati le basi del lavoro di Garry Winogrand.
La sua attrezzatura
Winogrand ha lavorato con una fotocamera Leica 35mm con obiettivo grandangolare pre-focalizzato. Il suo stile è caratterizzato dalla sua tecnica di cattura a fuoco rapido: scattare molte foto in un breve lasso di tempo. È questo stile che ha dato al suo lavoro un profondo senso di energia frenetica. Il film all’epoca era costoso, quindi la maggior parte dei fotografi ha fatto la sua abitudine di aspettare lo scatto perfetto. L’approccio di Devil-may-care di Winogrand evocava l’energia frenetica della vita di città che lo aveva ispirato.
Conquistare il mondo dell’editoria
La prima pubblicazione di Winogrand è intitolata “Gli animali”. Questo libro, pubblicato nel 1969, conteneva foto scattate allo Zoo del Bronx e all’acquario di Coney Island in cui Winogrand usava gli animali per mostrare una somiglianza visiva con la natura umana. Il suo prossimo libro, “Pubbliche relazioni”, pubblicato nel 1977, incapsulò il rapporto distintivo tra un fotografo e il suo soggetto. Nel 1980, un libro intitolato “Stock Photographs” è stato realizzato da Winogrand che ha profilato l’evoluzione delle pubbliche relazioni negli Stati Uniti.
Riconosciuto per i suoi talenti
Grazie alla sua rivelazione fotografica di strada, le persone sono state in grado di connettersi con la sua arte in un contesto sociale. Grazie a queste sentite espressioni, Winogrand ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui tre Guggenheim Fellowship Awards (1964, 1969, 1979) e un premio National Endowment of the Arts nel 1979. Per condividere il suo amore per la fotografia e la condizione umana con altri, Winogrand ha iniziato insegnamento presso l’Università del Texas e l’Art Institute di Chicago.
Una vita finì presto
Sfortunatamente, la vita di Winogrand fu interrotta quando nel 1984, all’età di 56 anni, morì di cancro alla cistifellea. Questa vita, anche se breve, è stata fortemente influente nel mondo della fotografia e della società nel suo complesso. Grazie alla costante acquisizione da parte di Garry Winogrand di ciò che lo circonda, molti rotoli di film sono stati trovati sottosviluppati nella sua collezione. Alcune di queste foto, insieme a quelle più importanti, continuano a viaggiare nel mondo e influenzano le generazioni a venire.
